?

Log in

No account? Create an account
Лыба!

Оксана Хрипун

внутренняя эмиграция

Категория: искусство

Верхняя записьПишу тексты: портфолио
Лыба!
x_oksana

- Кино;
- Политика;
- Обще-социальные;
- Театр;
- О животных (но не узко-специализированные - о кормах, прививках, методах воспитания);
- Туризм: города, достопримечательности;
- Гороскопы;
- Мода;
- Делаю неплохие микс-переводы как копирайтер.

Принимаю заказы на тексты на любые темы, в любом объеме.


Образование: театровед, арт-критик (СПбГАТИ); психолог-консультант (ДВИПиП).
Большой опыт работы в арт-менеджменте, рекламе, авторском копирайте.

С 1996 по 2010 год работала завлитом ташкентского Театра Марка Вайля «Ильхом» и в ташкентской прессе публиковала материалы о людях театра, занятых в современном театральном процессе, выставках и иных событиях.
Автор идеи, составитель, один из авторов и редакторов (и выпускающий редактор) книги «Неизвестный известный «Ильхом».
Автор двух (пока!) инсценировок: "Глиняные буквы, плывущие яблоки" по повести Сухбата Афлатуни для Театра Марка Вайля "Ильхом", "Адам + Ева =..." по пьесе Руди Штраля "In Sachen Adam und Eva" для хабаровского музыкального театра.
Член жюри драматургического конкурса «Баденвайлер» в 2010 году (в дальнейшем ридер).
С 2016 года живу в Хабаровске.
В настоящее время в свободном полёте и открыта любым предложениям о работе.

Портфолио авторских текстов, но на заданные темы:

- на relevantmedia.ru -


  • Кино:

Какие есть хорошие молодежные драмы. Отчего умер Курт Кобейн. Лучшие научно-популярные фильмы. Фильмография Бреда Питта. О чем сериал «Небесный суд». Какой фильм можно посмотреть про любовь подростков. Что такое мартовские иды. Кто играл лису Алису в "Буратино". Какой мистический триллер посмотреть. Самые интересные сериалы. Что такое экшн. Лучшие фильмы про войну. Лучшие фильмы про аферистов и мошенников. Лучшие фильмы про Средневековье. В каких фильмах снимался Патрик Суэйзи. Какие есть все фильмы про магию. Какие фильмы о любви стали классикой кино. Какие фильмы про врачей посмотреть. Какие фильмы про врачей посмотреть. Какие комедии самые смешные. Какие самые известные актерские династии в России.


  • Политика:

За что освободили Ходорковского. Этапы холодной войны. Нужны ли в России гастарбайтеры. . Самые известные российские политики. Какую книгу выпустит Михаил Ходорковский. Какие бывают виды политических режимов. Кто такие "шестидесятники". Как начиналась ВОВ. Политика 2014: как реагирует мир на присоединение Крыма к России. Кто такой Навальный. В чем причины Холокоста. Кто будет следующим президентом. Как и почему распался СССР. Что такое список Магнитского. Что произошло на Украине. Почему убили Кеннеди. Что ждет Украину в будущем. Кого называют бойцом невидимого фронта. Когда Россия поднимется с колен. В чем разница между штурмом Белого Дома 1993 и Майданом 2014. Кто такие космополиты. Как проходила борьба за власть после смерти Сталина. Католическая церковь в Средние века и в наше время.


  • Обще-социальные:

Кто такой максималист. Когда ожидается конец света. Как жить, зная что скоро умрешь. Какие религии есть в России. От каких эмоций возникают болезни. СМИ как неотъемлемый атрибут жизни человека. Почему в обществе так распространены тюремные законы и понятия. Значимая роль личности в истории. Какие японские слова вошли в русский лексикон. "Замуж" – не самая привлекательная вещь на свете. Какие английские романы следует прочитать. 10 великих книг, которые следует прочитать образованному человеку. Как выжить после атомного взрыва. Какая религия самая молодая. Кто такой культурный человек. Почему сказки о животных так популярны. Кто такой Штирлиц. Что такое стрит-арт. Как использовать привороты. Что такое итальянская забастовка. Колдовские зеленые глаза: характер или суеверие. Какие языки сегодня самые популярные в мире. Кто такие рантье и как они живут. Робертино Лоретти: история легенды. Значение и тайна имени Ксения. Католическая церковь в Средние века и в наше время. Как приготовить говядину в горшочках в духовке. Что означает фраза "вавилонское столпотворение". Сюрреализм в живописи.


  • Театр:

Театр как синтез всех искусств. Как менялся театр. На какой спектакль сходить с ребенком в Москве.


Анонсы на спектакли московских театров - часть 1: МХТ им.Чехова, театр Ермоловой

Анонсы на спектакли московских театров - часть 2: театр Пушкина, театр Сатиры.


  • О животных (но не узко-специализированные - о кормах, прививках, методах воспитания):

Сколько живут слоны. Почему сказки о животных так популярны.


  • Туризм: города, достопримечательности

В какой стране жили бременские музыкантыКакая страна подходит РыбамЧто такое дорога смерти. Какие праздники отмечают в Испании. Самые дорогие города в мире. Куда сходить в Литве. Куда сходить в Германии. Где самые большие рисовые плантации. Стена Плача в Иерусалиме: о чем плачут камни. Как раньше назывался город Калининград. Бывают ли музеи запахов.

Какой камень подходит знаку зодиака РыбыКакая страна подходит Рыбам.


  • Мода;

Мода. 5 самых модных тенденций лета 2014. Что носили в 10-12 веке.

последние - перед большим перерывом - тексты на relevantmedia.ru:

Куда сходить в Австралии. Что значит нерезидент. Какая сейчас ситуация в Афганистане. Как война меняет людей. Как изменился театр. Что такое соломонов узел. Рецепты блюд из тунца.Полезные свойства. Лучшие мелодрамы, заставляющие плакать. Как произошли греческие боги. Кто такой инфантильный человек.

Как можно изменить ситуацию в стране. Бывают ли любовницы счастливы

- на textbroker.ru
Как встречать 2014 год лошади, Гобустан – ключ к тайнам цивилизации, Мода. 5 самых модных тенденций лета 2014.

портфолио новостного копирайта и рерайта:
- на oane.ws: http://oane.ws/user/OksMary/news/

Ник моих работ: OksMary
Буду рада возможным предложениям.

p.s. здесь в ЖЖ есть также несколько моих старых текстов - о театре и просто так: они расположены по тегам "старые статьи" "театральное", "моё графоманство". & статьи-копирайт

p.p.s. автор картинки - замечательная Tobiko (Евгения Ким). пройдя по кросс-ссылке можно прочесть прекрасное стихотворение ее же авторства - эта картинка как раз иллюстрация к нему.


Отроки с «Высоты 611»
Лыба!
x_oksana
IMG_20191106_193416.jpgВ очередной день магии цифр — 6.11.2019 в 19:00 состоялось открытие выставки «Высота 611», в Центре наблюдения и исследования современного искусства «Артсерватория». В маленьком арт-пространстве объединились яркие и молодые представители взаимопроникающих галактик: инсталляций, музыки, живописи, видео и лекторов-теоретиков. Встреча в верхах (мансарда как-никак) прошла в атмосфере драйва и лёгкого безумия. Но этот текст не о выставке, он о моей незапланированной рефлексии на тему, хотя изначально предполагался текст именно о выставке. Но так уж случилось.
Месяц назад Нобелевская премия по физике была присуждена двум швейцарцам и одному канадцу за то, что они открыли, что вселенная ещё более необычна, и более захватывающая, чем предполагалось: за открытие странных планет и тёмной энергии.
Казалось бы, что объединяет Хабаровск, маршрутку номер 49, уютный зал маленькой галереи современного искусства и нобелевских лауреатов 2019 года? Всего-то один космос на всех. Поэтому по порядку.

Маршрутка 49
Читать дальше...Свернуть )

Идентификация Анны Целиковой: Artservatory, Хабаровск.
Лыба!
x_oksana


#Artservatory @anntselikova

Для большого современного искусства в современном Хабаровске припасены лишь исключительно малые полудомашние островки. На одном таком островке, в Центре современного искусства Артсервотория 17 октября состоялось открытие персональной выставки молодой многообещающей хабаровской художницы Анны Целиковой “Внутри”.

Концепт выставки романтичен и лиричен. Он создан из мира тактильной, родственной близости и щедрости. Но и, пока, ограничен ими же, поэтому идеально вписан в молодость и аскетичную щедрость Артсерватории.

Читать дальше...Свернуть )

Убить лицедея
Лыба!
x_oksana

#театральное #Белый_театр #Хабаровск #Записки_на_полях_программки
«Гамлет, Лир, Макбет и шум дождя» Сиэна Екера


Давайте не врать. Давайте хотя бы в театре разговаривать друг с другом честно – без масок и натужно присвоенных ролей: игранных и переигранных многими, великими и малыми артистами. Таков лейтмотив первого спектакля, которым открылся 6 октября в новом театральном сезоне Белый театр Хабаровска: «Гамлет, Лир, Макбет и шум дождя» Сиэна Екера.

Но для того чтобы прийти к правде, к простому пониманию, что «мы будем играть о нас самих, о жизни и смерти, о судьбе актёра, о многом, о многом…» нужен путь настоящего творчества. Путь Артиста.

Счастливцы находят его сразу или чуть позже, но сколько тех, кто закручивается в воронку масок, погребая себя под ними. Может ли быть интересна жизнь масок? Пожалуй, правильного ответа здесь нет. Или?
По крайней мере, у нас есть возможность подумать над этим за один час двадцать минут наедине с Гамлетом, Лиром, Макбетом и старым Актёром, обитающим в подвале собственной проигранной жизни, среди масок сыгранных ролей и их призраков.



Моноспектакль по пьесе Сиэна Екера «Забытый театр вызывания душ» режиссёр Ольга Кузьмина выстраивает откровенным приёмом – «артист на коврике». Именно с обживания и обустройства «коврика» – квадратного половика, прибиваемого гвоздями к полу, пространства не терпящего пустоты, а потому впитывающего в себя и чёрный табурет, как актёрский трон, и трансформер сундук-ширму (сценография Андрея Тена), и утрированный театральный гром с молнией и шумом дождя, и “его величество” провинциального актёра, неспешно начинается моноспектакль в исполнении Андрея Трумбы. По традиции площадного театра он представляет зрителю четырёх главных героев – три маски и персонаж, облачённый в чрезвычайно застиранный, но чистый «традиционный костюм» с жабо для «исторических» ролей и плащом-накидкой с кровавым подбоем (художник Елена Гнётова).

Чтобы не сойти с ума от ненужности, оставаясь наедине с собой, чтобы верить в незряшность прожитого и понять, что будет потом «когда я умру», каждый артист невольно складывает в свой сундук главные роли своей жизни. Отставной Артист «на шекспировские роли» Андрея Трумбы извлекает три любимых, измучивших его роли-маски: юного принца Гамлета с горделивой осанкой, согбенного полуслепого старика Лира и яростного Макбета. Он говорит, спорит с ними, жалуется и обвиняет, любуется, ищет сочувствия и обижается. Любимые роли – прожитая жизнь.

Великие роли – большие предатели. Именно к такому выводу приходит косноязычный, негромкий и потерянный одинокий человек-Артист, возможно, в последний раз прошедший через постоянно мучающую его череду главных монологов своих героев и встречу с ролями-Призраками воочию (визуальные эффекты Эдуарда Литовченко). Всех королевских особ объединяет сексуальная хрипотца и величественность жестов, свойственная провинциальным трагическим актёрам. А за ними щемящая нежность, боль и тоска о жизни маленького человека, носившего не шинель, а камзолы и грим; судьба Артиста, о котором забыли, и чья “Лебединая песня” уж спета, а маска и флейта шута погребены. Обо всём этом мы слышим в диалоге Артиста и Андрея Трумбы.




Для любого актёра роль о других артистах - это всегда личная исповедь. Даже если биографии не совпадают ни на йоту. И как бы мастерски и нежно, многогранно и поэтично не была сделана роль о другом, сама тема подталкивает и к обобщению, и к индивидуализации.

В режиссуре Ольги Кузьминой Андрей Трумба использует три способа актёрского существования, перетекающих друг в друга, создавая небесспорное, но, надо признать, единое стилевое решение. Маленький человек, ранимый лицедей, запертый в подвале собственных воспоминаний, озвучивает главные монологи своих «великих трагических» ролей совсем не содержательно и глубоко, как можно было бы ожидать от Андрея Трумбы, а пошло, выспренно трафаретно, словно заслуженно-народный артист традиционного театра. Зачем именно так, и работает ли такое принижающее образ старого артиста решение? Если дать себя уговорить, то – да. Благодаря этому перед нами раскрывается судьба преданного театру провинциального лицедея, распахивающего своё естество потусторонним царственным душам.
Но в какой-то момент, даже понимая, что, возможно, это и разрушит концепцию авторов спектакля, очень хотелось услышать в череде шекспировских монологов хотя бы один-единственный, присвоенный не образом Артиста, а актёром-личностью Андреем Трумбой. Ведь кому, если не ему в Хабаровске сейчас действительно подвластен масштаб шекспировских ролей? Это очевидно в финальном монологе, том самом, где режиссёр позволяет актёру Андрею Трумбе отстранится от роли Артиста. Отстранение, «убив» лицедея, убрав маски и ширму, даёт возможность услышать простое, банальное и главное: чтобы в театре прийти к правде, нужно убить лицедея.

И тогда действительно на подмостках будет представлена «пьеса с благородными масками шекспировских персонажей, с появлением призраков и игрой настоящего актёра».

Оксана Хрипун. "Убить лицедея" (записки на полях программки).
Фото Эдуарда Литовченко


Анонсы на спектакли московских театров - часть 2: театр Пушкина, театр Сатиры.
Лыба!
x_oksana
Анонсы на спектакли московских театров:  театр Пушкина, театр Сатиры.
(копирайт: июль 2019)

театр Пушкина
«Апельсины & Лимоны» Ноэл Коуард,
«Вишневый сад» Антон Чехов,
«Гедда Габлер» Генрик Ибсен,

«Девичник Club» Айвон Менчелл,
«Женитьба Фигаро» Пьер-Огюстен Карон Бомарше,
«Рок. Дневник Анны Франк»


Театр Сатиры
«Вера» Пьеса Сергея Коковкина по мотивам воспоминаний В.К. Васильевой,
«Где мы?∞!...» Родион Овчинников,
«Кошмар на улице Лурсин» Эжен Лабиш,
«Ночь ошибок» Оливер Гольдсмит,
«Укрощение строптивой» Уильям Шекспир,
«Хомо Эректус» Юрий Поляков

Тексты здесьСвернуть )
p.s. как только тексты опубликуют я добавлю ссылки на сайт

театр Пушкина
«Апельсины & Лимоны» Ноэл Коуард
Режиссёр Евгений Писарев
В ролях: Вера Алентова, Борис Дьяченко, Анна Бегунова, Анастасия Лебедева, Александр Дмитриев, Екатерина Клочкова, Александр Арсентьев, Ирина Петрова, Дмитрий Власкин, Нина Марушина
Дата премьеры: 9 февраля 2017
Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом
«В нашем доме все всегда подыгрывают маме. Это что-то вроде неписаного правила», — говорит дочь главной героини пьесы классика кассовой драматургии Нола Коуарда «Сенная лихорадка». Именно по ней поставлен спектакль «Апельсины и лимоны» Евгением Писаревым к юбилею народной артистки России Веры Алентовой.
В том спектакле, рассказывающем об актрисе, покинувшей энное количество лет назад сцену, и её семье, все подыгрывают Вере Алентовой. Ведь иначе и быть не может в бенефисном спектакле.
Тем более что для Евгения Писарева, как и для Веры Алентовой в этой комедии интересно прежде всего разобраться в хронической болезни под названием театр, который затягивает в свою воронку всех, кто попадает в орбиту видимости. Именно в сердцевине этой воронки и возникают, как бы сами собой, а на самом деле великолепно срежиссированные комические и иронические ситуации, следующие друг за другом со скоростью водоворота.
Актриса, играющая актрису, которая и собственную жизнь, и жизнь всех близких превратила в театр, более того, и они, в свою очередь, втягивают в этот круговорот друзей или возлюбленных – зрелище как минимум любопытное, а временами просто захватывающее.

«Вишневый сад» Антон Чехов
Режиссёр Владимир Мирзоев
В ролях: Виктория Исакова, Таисия Вилкова, Анна Кармакова, Наталья Рева-Рядинская, Максим Виторган, Андрей Сухов, Александр Петров, Александр Дмитриев, Владимир Моташнев, Константин Похмелов, Олег Пышненко, Вера Воронкова, Сергей Миллер, Анастасия Мытражик, Михаил Жигалов, Артём Ешкин, Владимир Моташнев, Роман Борзовский, Артем Борзовский, Максим Войтов, Иван Жук,Геннадий Лаврентьев
Дата премьеры: 30 января 2015
Продолжительность: 2 часа 50 минут
Спектакль Вадимира Мирзоева об очень молодых людях. Им бы жить да жить, но что-то в воздухе, в мире витает этакое, когда смешное в секунду становится трагичным, как модный шарф вдруг видится веревкой на прекрасной тонкой шее Раневской в исполнении Виктории Исаковой.
Поэтических метафор загадок-фокусов в этом «Вишневом саде» действительно много, как будто мы считываем-смотрим чью-то бесконечную галлюцинацию, комфортно расположившуюся между реальностью и бредом. Реальность – сексуально-братские отношения между молодым и азартным Лопахиным (Александр Петров) и «девушкой в соку» Дуняшей (Анастасии Мытражик). Реальность – дышащий здоровьем, инфантильный Гаев (Максим Виторган). Реальность – галлюцинации Раневской, постоянно видящей среди всех домашних, населяющих имение, и своего погибшего сына (Роман и Артем Борзовские). А бред… – он так же реален, как и фокусы рыжеволосой Шарлотты (Вера Воронкова), исполненные то ли под музыку Баха, то ли блюз, ах, нет! То был фламенко с хасидскими нигунами.
Владимир Мирзоев поставил очень поэтичный и очень музыкальный спектакль о предощущении будущей, иной жизни, которая случится несмотря на потери, надежды и любови.

«Гедда Габлер» Генрик Ибсен
Режиссёр Анатолий Шульев
В ролях: Алексей Воропанов, Александра Урсуляк, Наталья Николаева, Анна Бегунова, Борис Дьяченко, Александр Матросов
Дата премьеры: 27 октября 2018
Продолжительность: 2 ч. 30 мин.
На гамлетовский вопрос «Быть иль не быть» есть и женский ответ. И на него вот уже более века пытаются ответить самые разные режиссёры и актрисы: от Вадимира Немировича-Данченко и Всеволода Мейерхольда с Марией Андреевой и Верой Комиссаржевской до Остермайера с Катариной Шуттлер, и Романа Полански с Эмманюэль Сенье.
Александра Урсуляк создала образ импульсивной, сжигаемой изнутри нескончаемыми противоречиями, манкой и притягательной женщины. Прямой взгляд, резкие движения, оскорбительные слова, чёрные, похожие на армейские, ботинки и бокал вина в руке. Она – вполне современна женщина, на которую большое влияние оказал сильный и волевой отец. И не её вина, что те, кто оказываются рядом много слабее и, вообще, – другие. Оттого её неуёмная энергия самоопределения в новом для неё мире интеллектуалов становится разрушительной.
«Гедда Габлер» Анатолия Шульева – несомненная режиссёрская удача. Свою Гедду – в исполнении Александры Урсуляк он поселил в недостроенный дом, в котором царит вечный ремонт и всё ещё живут чужие вещи, как тени прошлого. Таков и характер главной героини, определяющий судьбу: неупорядоченность, неуютность и некомфортность её бытия постепенно сжирают и перемешивают как чрево бетономешалки всех, кто оказался в поле её манкого притяжения.

«Девичник Club» Айвон Менчелл
Роман Козак
Дата премьеры: сентябрь 2006
В ролях: Вера Алентова, Мария Аронова, Лариса Голубкина, Борис Дьяченко, Ирина Петрова, Екатерина Сибирякова
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Когда на сцене сходятся – объединяются три актрисы-примы для исполнения, как заявлено, комедии, то поневоле ждёшь феерии и бурлеска. И, надо отдать должное, временами он случается – бурлеск. И, казалось бы, отчего ему и не случится, если перед нами комедия характеров, в исполнении Веры Алентовой, Марии Ароновой и Ларисы Голубкиной. За ними такой пласт самых разнообразных, в том числе и комедийных ролей, что поневоле ожидаешь если не открытия ещё одной комедийной стороны их дарований, то, по крайней мере, с удовольствием проведённого вечера.
И актрисы стараются, очень стараются, чтобы деньги, потраченные на билеты их поклонниками, не пропали зря.
Они играют вдов, у которых одномоментно умерли мужья. Раз в месяц они встречаются на кладбище, чтобы оплакать их, да и «за жизнь» поговорить. С течением времени эти встречи становятся потребностью, важным моментом их жизни, потому любое поползновение нарушить привычный альянс встречает отторжение. Даже если это возможное счастье одной из них с новым мужчиной. Здесь вступают в ход все возможные женские уловки и поневоле возникает мысль о женской дружбе, как о самом тяжёлом, но весёлом испытании в жизни.

«Женитьба Фигаро» Пьер-Огюстен Карон Бомарше
Режиссёр спектакля Евгений Писарев
В ролях: Александр Арсентьев, Виктория Исакова, Сергей Лазарев, Таисия Вилкова, Ирина Бякова, Алексей Рахманов, Андрей Сухов, Анна Бегунова, Сергей Кудряшов, Олег Пышненко, Александр Матросов, Александр Анисимов, Сергей Миллер, Иван Литвиненко, Николай Кисличенко, Егор Комаров, Вероника Мохирева
Дата премьеры: 2 часа 50 мин.
Продолжительность: 1 час 15 минут
Под вечную музыку Моцарта, Россини из «Севильского цирюльника», темы из «Маленькой ночной серенады», 40-й симфонии, 21-го концерта, соединённых в один клавир композитором Игорем Горским, пролетает «Женитьбы Фигаро» Евгения Писарева. В спектакле своя характерная музыкальная тема досталась почти каждому персонажу, почти, но не певцу и актёру Сергею Лазареву, а ведь в заглавной роли именно он! Почему? Быть может, от того, что герой, созданный им, человек не с привычным лёгким и струящимся характером, безусловно, умного человека, каковым, например, был Фигаро Андрея Миронова.
Фигаро Сергея Лазарева – рефлексирующий герой. В его образе царит горечь от разочарований и утрат, неверия, но всё-таки теплящейся надежды на призрачное счастье со своей Сюзанной…
А в остальном – всё, как написано у Пьера-Огюстена Карона Бомарше: кажется, режиссёр не выкинул ни единой реплики, ни единой запятой, поэтому те, кто хочет найти на театральной сцене настоящую классику должны быть удовлетворены. В монументальных декорациях, созданных Зиновием Марголиным, и олицетворяющих стремительно бегущее время, и костюмах Леонида Алексеева, царит подлинное классическое наследие великого комедиографа.

«Рок. Дневник Анны Франк»
Режиссёр спектакля Семён Серзин
Виктория Исакова
Музыканты:Салман Абуев, Николай Бичан, Павел Борисов, Михаил Коловский, Дмитрий Озерский, Олег Шавкунов
Дата премьеры: 12 мая 2019
Продолжительность: 1 час 15 минут
Виктория Исакова выходит к зрителю в гротескной театральной маске: выбеленное лицо, чёрный контур глаз, красный трагичный рот. Подчёркнуто резко она снимает с себя эту функциональную театральщину, отстраняясь от игры в Анну Франк – 16-летнюю девочку. В композиции прозвучат фрагменты её дневника – документального свидетельства подростка. Но играть девочку-подростка, с его правдой, бесстыдной и стыдливой откровенностью, с мечтами о будущем и сухими фактами ежедневно происходящей трагедии, ни актриса, ни режиссёр не хотят.
Не это цель события, которое они осуществили совместно с рок-группой «АукцЫон». Композиции рок-группы легли в основу спектакля, стали его лейтмотивом и полноценным действующим лицом – бунтующим и лиричным альтер-эго главной героини. Цель создателей спектакля – рассказ о свободной, несломленной личности в условиях навязанной судьбы, опасной несвободы и рухнувших надежд. Именно поэтому спектакль был посвящён не только Анне Франк, чьё 90-летие отмечалось недавно, но и иранской правозащитнице Насрин Сотуде, приговорённой 11 марта к 38 годам лишения свободы и 148 ударам плетьми.

Театр Сатиры
«Вера» Пьеса Сергея Коковкина по мотивам воспоминаний В.К. Васильевой
Режиссёр Сергей Коковкин
В ролях: Вера Васильева, Сергей Коковкин
Дата премьеры: июнь 2018
Продолжительность: 2 часа
На сцене, которой дано название «На Чердаке» режиссёр Сергей Коковкин поставил спектакль для и о Вере Васильевой. В основу сценического текста положена её автобиографическая книга «Золушка с Чистых прудов».
Спектакль ли это или творческий вечер со сценическими импровизациями? И то и другое. За два часа диалога Веры Кузьминичны и Сергея Коковкина перед зрителем проносится более чем полувековая история творческой и личной жизни легендарной актрисы, народной артистки СССР Веры Васильевой. И всё же, это не просто диалог: актриса то и дело лёгкими штрихами воссоздаёт сыгранные в разные годы образы, и вновь возвращается к себе самой – к своей личной истории. В этом ей помогают транслируемые на экране фотографии, видеосюжеты из фильмов. Душевность, искренность и изящество, присущие этой замечательной актрисе сквозят в каждом воспоминании, рассказанном ненавязчиво, с юмором и любовью к жизни.
Этот вечер воспоминаний прекрасная возможность молодым и юным узнать из первых уст о времени из уст очевидца, а пожилым поностальгировать о прожитом и прекрасном.

«Где мы?∞!...» Родион Овчинников
Режиссёр Родион Овчинников
В ролях: Александр Ширвиндт, Алексей Олешко (актёр Театра им. Е.Вахтангова), Фёдор Добронравов, Наталья Карпунина, Валерия Моисеева, Александр Чернявский, Елена Ташаева, Зоя Зелинская, Наталия Защипина, Лилия Шарапова, Нина Корниенко, Марина Маняхина, Иван Федотов, Никита Манилов, Артем Минин, Иван Михайловский, Майя Горбань, Арина Кирсанова, Елена Синилова
Дата премьеры: 7 февраля 2018 года
Продолжительность: 2 часа 40 мин.
Каждый из нас живёт в своём мире, пытаясь найти согласие с самим собой. Только детьми мы искренне любим и верим. А дальше обстоятельства и амбиции заставляют делать то, что не укладывается в наши ценности, мы меняем ценности, меняемся сами. Путь к себе, порой, лежит через психушку.
Свою фантасмагория Родион Овчинников поставил на звёздный мужской состав – в палате психиатрической лечебницы в один прекрасный день встречаются: деревенский баянист, мастер на все руки и, конечно же, пьяница, в исполнении Фёдора Добронравова, ироничный клоун-философ – Александр Ширвиндт, и известный телеведущий, в роли которого известный телеведущий Александр Олешко. И четвёртый герой — главврач психушки, которого играет Юрий Нифонтов. Что и говорить – беспроигрышный квартет!
И как в высококлассном джаз-бэнде, где каждый виртуоз, задавая свой стиль, всё-таки всегда слышит и подстраивается под следующего солиста, они играют сообща одну важную мелодию. В этой мелодии есть всё: разговор по душам, поиски смысла жизни, воспоминания о былых любовях и ушедших матерях, и бесконечная трагикомическая ирония...

«Кошмар на улице Лурсин» Эжен Лабиш
Режиссёр Александр Ширвиндт
В ролях: Федор Добронравов, Марина Ильина, Валерий Гурьев, Андрей Зенин, Антон Буглак
Дата премьеры: 6 мая 2010 года
Продолжительность: 1 час 30 минут
Два бывших одноклассника после встречи выпускников оказываются в одной постели. Выпито накануне было столько, что память основательно их подводит, но всё указывает на то, что ночью они неплохо пошалили и, вероятно, кого-то убили. Чем больше им хочется это скрыть, тем больше друзья выдают себя.
Этот «Кошмар…» точно придётся по вкусу зрителям, которые любят: первое – звёзды российских сериалов артиста Фёдора Добронравова, второе – весёлые, без затей водевильные детективы, третье – юмористические передачи «Аншлаг» и «Петросян-шоу».
Никаких неприятных современных будоражащих неожиданностей «…на улице Лаурсин» вы не увидите. Никаких мультимедийных проекций и новшеств. Всё по-настоящему, как в старые добрые времена: рисованный задник, бутафорский граммофон, а-ля «венская» мебель и огромный багет, забредший в эту добротную сценографию явно из середины семидесятых прошлого века, когда его собратья были особенно популярны у сценографов. Как и сюжет – добротная, то, что называется, искромётная комедия, в которой есть место и зажигательным танцам, и шуткам на грани фола.

«Ночь ошибок» Оливер Гольдсмит
Режиссёр Павел Любимцев
В ролях: Александр Чернявский, Светлана Рябова, Сергей Колповский, Вероника Агапова, Артем Минин, Антон Буглак, Марина Маняхина, Анастасия Кузнецова, Иван Федотов, Руслан Хабиев, Ольга Кузнецова, Юрий Воробьев
Дата премьеры: 15 апреля 2015 года
Продолжительность: 2 часа 15 минут
Исторические костюмы, парики, созданные по самым жёстким историческим лекалам мастерами постижёрского цеха, добросовестная актёрская игра – всё это не оставит равнодушными театралов, в свободный вечер пришедших отдохнуть и насладиться лёгкой, непритязательной комедией. В которой провинциальный юнец, не отличающийся умом и сообразительностью, дом друга своего отца принимает за гостиницу, а свою будущую невесту за служанку. Многочисленные перевертыши, организующие комедийные ситуации сами по себе, на одном дыхании пронесут зрителя сквозь незатейливый сюжет, заставив и звонко смеяться, и мило улыбаться.
Антиреволюционный стиль режиссуры заведующего кафедрой актёрского мастерства Театрального института имени Щукина и, по совместительству, рассказывающего в телевизионных передачах о различных животных Павла Любимцева как нельзя лучше подходит именно к классической постановке спектакля по классической комедии положений Оливера Голдсмита. И особенно на камерной территории – сцене «Чердак Сатиры».

«Укрощение строптивой» Уильям Шекспир
Режиссёр Валентин Плучек
В ролях: Александр Воеводин, Александр Чевычелов, Юрий Горин, Евгений Хазов, Артем Минин, Юрий Воробьев, Родион Вьюшкин, Максим Демченко, Руслан Хабиев, Сергей Чурбаков, Иван Михайловский, Виктор Рухманов, Юлия Пивень, Светлана Малюкова, Марина Маняхина, Татьяна Титова, Наталия Фекленко, Никита Манилов, Сергей Беляев, Иван Федотов
Дата премьеры: 18 ноября 1994 года
Продолжительность: 3 часа 10 минут
Спектакль «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира в постановке Валентина Плучека бережно сохраняется в репертуаре театра Сатиры не первое десятилетие. В нём есть всё, что может прийти по вкусу и зрителю непритязательному, и зрителю, ожидающему от спектакля, поставленного по классическому произведению, абсолютной канонической точности и в тексте, и в форме, и в содержании.
Прекрасные исторические костюмы, расшитые бисером и кружевами, простота и утончённость сценографии Валерия Левенталя задаёт атмосферу театрального праздника. В котором титанические усилия бесшабашного и самоуверенного Петруччо (Игорь Лагутин) обязательно принесут свои плоды. Быть может, неожиданные для него, но принесут. Разочарованными после этого спектакля могут уйти только две категории зрителей: яростные феминистки и свергатели исторических реалий. Что ж поделать: прекрасная Катарина всё-таки будет покорена, а режиссёрская отсылка в одном из эпизодов к «манерам» представления шекспировского театра Глобус в семнадцатом веке, может шокировать зрителей, живущих в веке двадцать первом.
Но, как сказал Шекспир устами своей любимой Катарины: «Умерьте гнев! Что толку в спеси вздорной?..».

«Хомо Эректус» Юрий Поляков
Режиссёр Александр Житинкин
В ролях: Алена Яковлева, Юрий Васильев, Валентина Шарыкина, Нина Корниенко, Юрий Горин, Александр Воеводин, Юрий Воробьев, Светлана Рябова, Марина Ильина, Андрей Зенин, Майя Горбань, Олег Вавилов, Александр Чернявский, Павел Мисаилов
Дата премьеры: 13 февраля 2005 года
Продолжительность: 2 часа 50 минут
Бизнесмен родом из 90-х (Юрий Васильев) даёт объявление в популярный журнал «Хомо Эректус» – приглашает в гости несколько пар для свинга и дату выбирает прикольную: первое мая. И к нему приходят несколько человек из особо социально востребованных современностью профессий: журналист, проститутка, депутат, и коуч-психокультуролог. От свинга пришедшие быстро перешли к выяснению отношений и к рассказу о том, как дошли именно до такой жизни.
Когда в триединстве сходятся драматург Юрий Поляков, режиссёр Александр Житинкин и артисты труппы театра Сатиры, то можно не бояться: никогда на сцене не возникнет трагедия из комедии, или на вас нежданно опрокинут ушат глубокомысленных философствований. А вот социальной сатирической комедии ждать нужно и можно. Именно таким предстал «Хомо Эректус» на прославленной сцене. Ведь где ещё так откровенно расскажут о бывших честных, а теперь продажных журналистах, о коррупции во власти, и услышишь песню остросовременной тематики со словами «а в чистом поле система «Град», за нами Путин и Сталинград…» и увидишь танец в исполнении прекрасной Алёны Яковлевой.

Анонсы на спектакли московских театров - часть 1: МХТ им.Чехова, театр Ермоловой
Лыба!
x_oksana
Анонсы на спектакли московских театров: МХТ им.Чехова, театр Ермоловой, театр Пушкина, театр Сатиры.
(копирайт: июль 2019)

МХТ им.Чехова
«Примадонны» Кен Людвиг,
«Контрабас» Патрик Зюскинд,
«XX век. Бал» Алла Сигалова, Константин Эрнст,
«Идеальный муж. Комедия»
сочинение Константина Богомолова по произведениям Оскара Уайльда,
«Лес» Александр Островский,
«Немного нежности» Альдо Николаи,

«Трамвай «Желание» Теннесси Уильямс,
«Три сестры» Антон Чехов


Театр Ермоловой
«1900» Алессандро Барикко,
«Портрет Дориана Грея» Оскар Уайльд,
«Игроки» Николай Гоголь,
«Макбет» Уильям Шекспир,
«Оркестр мечты. Медь»,
«Утиная охота» Александр Вампилов


Тексты здесьСвернуть )
p.s. как только тексты опубликуют я добавлю ссылки на сайт

театр Пушкина
«Апельсины & Лимоны» Ноэл Коуард
Режиссёр Евгений Писарев
В ролях: Вера Алентова, Борис Дьяченко, Анна Бегунова, Анастасия Лебедева, Александр Дмитриев, Екатерина Клочкова, Александр Арсентьев, Ирина Петрова, Дмитрий Власкин, Нина Марушина
Дата премьеры: 9 февраля 2017
Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом
«В нашем доме все всегда подыгрывают маме. Это что-то вроде неписаного правила», — говорит дочь главной героини пьесы классика кассовой драматургии Нола Коуарда «Сенная лихорадка». Именно по ней поставлен спектакль «Апельсины и лимоны» Евгением Писаревым к юбилею народной артистки России Веры Алентовой.
В том спектакле, рассказывающем об актрисе, покинувшей энное количество лет назад сцену, и её семье, все подыгрывают Вере Алентовой. Ведь иначе и быть не может в бенефисном спектакле.
Тем более что для Евгения Писарева, как и для Веры Алентовой в этой комедии интересно прежде всего разобраться в хронической болезни под названием театр, который затягивает в свою воронку всех, кто попадает в орбиту видимости. Именно в сердцевине этой воронки и возникают, как бы сами собой, а на самом деле великолепно срежиссированные комические и иронические ситуации, следующие друг за другом со скоростью водоворота.
Актриса, играющая актрису, которая и собственную жизнь, и жизнь всех близких превратила в театр, более того, и они, в свою очередь, втягивают в этот круговорот друзей или возлюбленных – зрелище как минимум любопытное, а временами просто захватывающее.

«Вишневый сад» Антон Чехов
Режиссёр Владимир Мирзоев
В ролях: Виктория Исакова, Таисия Вилкова, Анна Кармакова, Наталья Рева-Рядинская, Максим Виторган, Андрей Сухов, Александр Петров, Александр Дмитриев, Владимир Моташнев, Константин Похмелов, Олег Пышненко, Вера Воронкова, Сергей Миллер, Анастасия Мытражик, Михаил Жигалов, Артём Ешкин, Владимир Моташнев, Роман Борзовский, Артем Борзовский, Максим Войтов, Иван Жук,Геннадий Лаврентьев
Дата премьеры: 30 января 2015
Продолжительность: 2 часа 50 минут
Спектакль Вадимира Мирзоева об очень молодых людях. Им бы жить да жить, но что-то в воздухе, в мире витает этакое, когда смешное в секунду становится трагичным, как модный шарф вдруг видится веревкой на прекрасной тонкой шее Раневской в исполнении Виктории Исаковой.
Поэтических метафор загадок-фокусов в этом «Вишневом саде» действительно много, как будто мы считываем-смотрим чью-то бесконечную галлюцинацию, комфортно расположившуюся между реальностью и бредом. Реальность – сексуально-братские отношения между молодым и азартным Лопахиным (Александр Петров) и «девушкой в соку» Дуняшей (Анастасии Мытражик). Реальность – дышащий здоровьем, инфантильный Гаев (Максим Виторган). Реальность – галлюцинации Раневской, постоянно видящей среди всех домашних, населяющих имение, и своего погибшего сына (Роман и Артем Борзовские). А бред… – он так же реален, как и фокусы рыжеволосой Шарлотты (Вера Воронкова), исполненные то ли под музыку Баха, то ли блюз, ах, нет! То был фламенко с хасидскими нигунами.
Владимир Мирзоев поставил очень поэтичный и очень музыкальный спектакль о предощущении будущей, иной жизни, которая случится несмотря на потери, надежды и любови.

«Гедда Габлер» Генрик Ибсен
Режиссёр Анатолий Шульев
В ролях: Алексей Воропанов, Александра Урсуляк, Наталья Николаева, Анна Бегунова, Борис Дьяченко, Александр Матросов
Дата премьеры: 27 октября 2018
Продолжительность: 2 ч. 30 мин.
На гамлетовский вопрос «Быть иль не быть» есть и женский ответ. И на него вот уже более века пытаются ответить самые разные режиссёры и актрисы: от Вадимира Немировича-Данченко и Всеволода Мейерхольда с Марией Андреевой и Верой Комиссаржевской до Остермайера с Катариной Шуттлер, и Романа Полански с Эмманюэль Сенье.
Александра Урсуляк создала образ импульсивной, сжигаемой изнутри нескончаемыми противоречиями, манкой и притягательной женщины. Прямой взгляд, резкие движения, оскорбительные слова, чёрные, похожие на армейские, ботинки и бокал вина в руке. Она – вполне современна женщина, на которую большое влияние оказал сильный и волевой отец. И не её вина, что те, кто оказываются рядом много слабее и, вообще, – другие. Оттого её неуёмная энергия самоопределения в новом для неё мире интеллектуалов становится разрушительной.
«Гедда Габлер» Анатолия Шульева – несомненная режиссёрская удача. Свою Гедду – в исполнении Александры Урсуляк он поселил в недостроенный дом, в котором царит вечный ремонт и всё ещё живут чужие вещи, как тени прошлого. Таков и характер главной героини, определяющий судьбу: неупорядоченность, неуютность и некомфортность её бытия постепенно сжирают и перемешивают как чрево бетономешалки всех, кто оказался в поле её манкого притяжения.

«Девичник Club» Айвон Менчелл
Роман Козак
Дата премьеры: сентябрь 2006
В ролях: Вера Алентова, Мария Аронова, Лариса Голубкина, Борис Дьяченко, Ирина Петрова, Екатерина Сибирякова
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Когда на сцене сходятся – объединяются три актрисы-примы для исполнения, как заявлено, комедии, то поневоле ждёшь феерии и бурлеска. И, надо отдать должное, временами он случается – бурлеск. И, казалось бы, отчего ему и не случится, если перед нами комедия характеров, в исполнении Веры Алентовой, Марии Ароновой и Ларисы Голубкиной. За ними такой пласт самых разнообразных, в том числе и комедийных ролей, что поневоле ожидаешь если не открытия ещё одной комедийной стороны их дарований, то, по крайней мере, с удовольствием проведённого вечера.
И актрисы стараются, очень стараются, чтобы деньги, потраченные на билеты их поклонниками, не пропали зря.
Они играют вдов, у которых одномоментно умерли мужья. Раз в месяц они встречаются на кладбище, чтобы оплакать их, да и «за жизнь» поговорить. С течением времени эти встречи становятся потребностью, важным моментом их жизни, потому любое поползновение нарушить привычный альянс встречает отторжение. Даже если это возможное счастье одной из них с новым мужчиной. Здесь вступают в ход все возможные женские уловки и поневоле возникает мысль о женской дружбе, как о самом тяжёлом, но весёлом испытании в жизни.

«Женитьба Фигаро» Пьер-Огюстен Карон Бомарше
Режиссёр спектакля Евгений Писарев
В ролях: Александр Арсентьев, Виктория Исакова, Сергей Лазарев, Таисия Вилкова, Ирина Бякова, Алексей Рахманов, Андрей Сухов, Анна Бегунова, Сергей Кудряшов, Олег Пышненко, Александр Матросов, Александр Анисимов, Сергей Миллер, Иван Литвиненко, Николай Кисличенко, Егор Комаров, Вероника Мохирева
Дата премьеры: 2 часа 50 мин.
Продолжительность: 1 час 15 минут
Под вечную музыку Моцарта, Россини из «Севильского цирюльника», темы из «Маленькой ночной серенады», 40-й симфонии, 21-го концерта, соединённых в один клавир композитором Игорем Горским, пролетает «Женитьбы Фигаро» Евгения Писарева. В спектакле своя характерная музыкальная тема досталась почти каждому персонажу, почти, но не певцу и актёру Сергею Лазареву, а ведь в заглавной роли именно он! Почему? Быть может, от того, что герой, созданный им, человек не с привычным лёгким и струящимся характером, безусловно, умного человека, каковым, например, был Фигаро Андрея Миронова.
Фигаро Сергея Лазарева – рефлексирующий герой. В его образе царит горечь от разочарований и утрат, неверия, но всё-таки теплящейся надежды на призрачное счастье со своей Сюзанной…
А в остальном – всё, как написано у Пьера-Огюстена Карона Бомарше: кажется, режиссёр не выкинул ни единой реплики, ни единой запятой, поэтому те, кто хочет найти на театральной сцене настоящую классику должны быть удовлетворены. В монументальных декорациях, созданных Зиновием Марголиным, и олицетворяющих стремительно бегущее время, и костюмах Леонида Алексеева, царит подлинное классическое наследие великого комедиографа.

«Рок. Дневник Анны Франк»
Режиссёр спектакля Семён Серзин
Виктория Исакова
Музыканты:Салман Абуев, Николай Бичан, Павел Борисов, Михаил Коловский, Дмитрий Озерский, Олег Шавкунов
Дата премьеры: 12 мая 2019
Продолжительность: 1 час 15 минут
Виктория Исакова выходит к зрителю в гротескной театральной маске: выбеленное лицо, чёрный контур глаз, красный трагичный рот. Подчёркнуто резко она снимает с себя эту функциональную театральщину, отстраняясь от игры в Анну Франк – 16-летнюю девочку. В композиции прозвучат фрагменты её дневника – документального свидетельства подростка. Но играть девочку-подростка, с его правдой, бесстыдной и стыдливой откровенностью, с мечтами о будущем и сухими фактами ежедневно происходящей трагедии, ни актриса, ни режиссёр не хотят.
Не это цель события, которое они осуществили совместно с рок-группой «АукцЫон». Композиции рок-группы легли в основу спектакля, стали его лейтмотивом и полноценным действующим лицом – бунтующим и лиричным альтер-эго главной героини. Цель создателей спектакля – рассказ о свободной, несломленной личности в условиях навязанной судьбы, опасной несвободы и рухнувших надежд. Именно поэтому спектакль был посвящён не только Анне Франк, чьё 90-летие отмечалось недавно, но и иранской правозащитнице Насрин Сотуде, приговорённой 11 марта к 38 годам лишения свободы и 148 ударам плетьми.

Театр Сатиры
«Вера» Пьеса Сергея Коковкина по мотивам воспоминаний В.К. Васильевой
Режиссёр Сергей Коковкин
В ролях: Вера Васильева, Сергей Коковкин
Дата премьеры: июнь 2018
Продолжительность: 2 часа
На сцене, которой дано название «На Чердаке» режиссёр Сергей Коковкин поставил спектакль для и о Вере Васильевой. В основу сценического текста положена её автобиографическая книга «Золушка с Чистых прудов».
Спектакль ли это или творческий вечер со сценическими импровизациями? И то и другое. За два часа диалога Веры Кузьминичны и Сергея Коковкина перед зрителем проносится более чем полувековая история творческой и личной жизни легендарной актрисы, народной артистки СССР Веры Васильевой. И всё же, это не просто диалог: актриса то и дело лёгкими штрихами воссоздаёт сыгранные в разные годы образы, и вновь возвращается к себе самой – к своей личной истории. В этом ей помогают транслируемые на экране фотографии, видеосюжеты из фильмов. Душевность, искренность и изящество, присущие этой замечательной актрисе сквозят в каждом воспоминании, рассказанном ненавязчиво, с юмором и любовью к жизни.
Этот вечер воспоминаний прекрасная возможность молодым и юным узнать из первых уст о времени из уст очевидца, а пожилым поностальгировать о прожитом и прекрасном.

«Где мы?∞!...» Родион Овчинников
Режиссёр Родион Овчинников
В ролях: Александр Ширвиндт, Алексей Олешко (актёр Театра им. Е.Вахтангова), Фёдор Добронравов, Наталья Карпунина, Валерия Моисеева, Александр Чернявский, Елена Ташаева, Зоя Зелинская, Наталия Защипина, Лилия Шарапова, Нина Корниенко, Марина Маняхина, Иван Федотов, Никита Манилов, Артем Минин, Иван Михайловский, Майя Горбань, Арина Кирсанова, Елена Синилова
Дата премьеры: 7 февраля 2018 года
Продолжительность: 2 часа 40 мин.
Каждый из нас живёт в своём мире, пытаясь найти согласие с самим собой. Только детьми мы искренне любим и верим. А дальше обстоятельства и амбиции заставляют делать то, что не укладывается в наши ценности, мы меняем ценности, меняемся сами. Путь к себе, порой, лежит через психушку.
Свою фантасмагория Родион Овчинников поставил на звёздный мужской состав – в палате психиатрической лечебницы в один прекрасный день встречаются: деревенский баянист, мастер на все руки и, конечно же, пьяница, в исполнении Фёдора Добронравова, ироничный клоун-философ – Александр Ширвиндт, и известный телеведущий, в роли которого известный телеведущий Александр Олешко. И четвёртый герой — главврач психушки, которого играет Юрий Нифонтов. Что и говорить – беспроигрышный квартет!
И как в высококлассном джаз-бэнде, где каждый виртуоз, задавая свой стиль, всё-таки всегда слышит и подстраивается под следующего солиста, они играют сообща одну важную мелодию. В этой мелодии есть всё: разговор по душам, поиски смысла жизни, воспоминания о былых любовях и ушедших матерях, и бесконечная трагикомическая ирония...

«Кошмар на улице Лурсин» Эжен Лабиш
Режиссёр Александр Ширвиндт
В ролях: Федор Добронравов, Марина Ильина, Валерий Гурьев, Андрей Зенин, Антон Буглак
Дата премьеры: 6 мая 2010 года
Продолжительность: 1 час 30 минут
Два бывших одноклассника после встречи выпускников оказываются в одной постели. Выпито накануне было столько, что память основательно их подводит, но всё указывает на то, что ночью они неплохо пошалили и, вероятно, кого-то убили. Чем больше им хочется это скрыть, тем больше друзья выдают себя.
Этот «Кошмар…» точно придётся по вкусу зрителям, которые любят: первое – звёзды российских сериалов артиста Фёдора Добронравова, второе – весёлые, без затей водевильные детективы, третье – юмористические передачи «Аншлаг» и «Петросян-шоу».
Никаких неприятных современных будоражащих неожиданностей «…на улице Лаурсин» вы не увидите. Никаких мультимедийных проекций и новшеств. Всё по-настоящему, как в старые добрые времена: рисованный задник, бутафорский граммофон, а-ля «венская» мебель и огромный багет, забредший в эту добротную сценографию явно из середины семидесятых прошлого века, когда его собратья были особенно популярны у сценографов. Как и сюжет – добротная, то, что называется, искромётная комедия, в которой есть место и зажигательным танцам, и шуткам на грани фола.

«Ночь ошибок» Оливер Гольдсмит
Режиссёр Павел Любимцев
В ролях: Александр Чернявский, Светлана Рябова, Сергей Колповский, Вероника Агапова, Артем Минин, Антон Буглак, Марина Маняхина, Анастасия Кузнецова, Иван Федотов, Руслан Хабиев, Ольга Кузнецова, Юрий Воробьев
Дата премьеры: 15 апреля 2015 года
Продолжительность: 2 часа 15 минут
Исторические костюмы, парики, созданные по самым жёстким историческим лекалам мастерами постижёрского цеха, добросовестная актёрская игра – всё это не оставит равнодушными театралов, в свободный вечер пришедших отдохнуть и насладиться лёгкой, непритязательной комедией. В которой провинциальный юнец, не отличающийся умом и сообразительностью, дом друга своего отца принимает за гостиницу, а свою будущую невесту за служанку. Многочисленные перевертыши, организующие комедийные ситуации сами по себе, на одном дыхании пронесут зрителя сквозь незатейливый сюжет, заставив и звонко смеяться, и мило улыбаться.
Антиреволюционный стиль режиссуры заведующего кафедрой актёрского мастерства Театрального института имени Щукина и, по совместительству, рассказывающего в телевизионных передачах о различных животных Павла Любимцева как нельзя лучше подходит именно к классической постановке спектакля по классической комедии положений Оливера Голдсмита. И особенно на камерной территории – сцене «Чердак Сатиры».

«Укрощение строптивой» Уильям Шекспир
Режиссёр Валентин Плучек
В ролях: Александр Воеводин, Александр Чевычелов, Юрий Горин, Евгений Хазов, Артем Минин, Юрий Воробьев, Родион Вьюшкин, Максим Демченко, Руслан Хабиев, Сергей Чурбаков, Иван Михайловский, Виктор Рухманов, Юлия Пивень, Светлана Малюкова, Марина Маняхина, Татьяна Титова, Наталия Фекленко, Никита Манилов, Сергей Беляев, Иван Федотов
Дата премьеры: 18 ноября 1994 года
Продолжительность: 3 часа 10 минут
Спектакль «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира в постановке Валентина Плучека бережно сохраняется в репертуаре театра Сатиры не первое десятилетие. В нём есть всё, что может прийти по вкусу и зрителю непритязательному, и зрителю, ожидающему от спектакля, поставленного по классическому произведению, абсолютной канонической точности и в тексте, и в форме, и в содержании.
Прекрасные исторические костюмы, расшитые бисером и кружевами, простота и утончённость сценографии Валерия Левенталя задаёт атмосферу театрального праздника. В котором титанические усилия бесшабашного и самоуверенного Петруччо (Игорь Лагутин) обязательно принесут свои плоды. Быть может, неожиданные для него, но принесут. Разочарованными после этого спектакля могут уйти только две категории зрителей: яростные феминистки и свергатели исторических реалий. Что ж поделать: прекрасная Катарина всё-таки будет покорена, а режиссёрская отсылка в одном из эпизодов к «манерам» представления шекспировского театра Глобус в семнадцатом веке, может шокировать зрителей, живущих в веке двадцать первом.
Но, как сказал Шекспир устами своей любимой Катарины: «Умерьте гнев! Что толку в спеси вздорной?..».

«Хомо Эректус» Юрий Поляков
Режиссёр Александр Житинкин
В ролях: Алена Яковлева, Юрий Васильев, Валентина Шарыкина, Нина Корниенко, Юрий Горин, Александр Воеводин, Юрий Воробьев, Светлана Рябова, Марина Ильина, Андрей Зенин, Майя Горбань, Олег Вавилов, Александр Чернявский, Павел Мисаилов
Дата премьеры: 13 февраля 2005 года
Продолжительность: 2 часа 50 минут
Бизнесмен родом из 90-х (Юрий Васильев) даёт объявление в популярный журнал «Хомо Эректус» – приглашает в гости несколько пар для свинга и дату выбирает прикольную: первое мая. И к нему приходят несколько человек из особо социально востребованных современностью профессий: журналист, проститутка, депутат, и коуч-психокультуролог. От свинга пришедшие быстро перешли к выяснению отношений и к рассказу о том, как дошли именно до такой жизни.
Когда в триединстве сходятся драматург Юрий Поляков, режиссёр Александр Житинкин и артисты труппы театра Сатиры, то можно не бояться: никогда на сцене не возникнет трагедия из комедии, или на вас нежданно опрокинут ушат глубокомысленных философствований. А вот социальной сатирической комедии ждать нужно и можно. Именно таким предстал «Хомо Эректус» на прославленной сцене. Ведь где ещё так откровенно расскажут о бывших честных, а теперь продажных журналистах, о коррупции во власти, и услышишь песню остросовременной тематики со словами «а в чистом поле система «Град», за нами Путин и Сталинград…» и увидишь танец в исполнении прекрасной Алёны Яковлевой.

Марк Вайль. Прошло 10 лет.
Лыба!
x_oksana
Говорят, нельзя научить свободе.
Почему же у него это получалось? Почти всегда. Почти со всеми. Рядом с ним она передавалась воздушно-капельным путем как вирус, который неизлечим. Просто потому, что Свобода и Марк Вайль – это синонимы.

10 лет с ночи его убийства.

Трое убийц (четвертый до сих пор «не найден», а заказчица под домашним арестом по другому делу), сидя на скамье подсудимых, обвиняли его:Читать дальше...Свернуть )

#хабаровское_театральное / Лягушка имени Александра Вампилова / Старший сын в ТЮЗе
Лыба!
x_oksana
#лытдыбр о премьере «Старшего сына» Александра Вампилова в Хабаровском ТЮЗе и набросок о театральном Хабаровске (за год наблюдения).
p.s. Текст – просто размышление. без претензий на звание профессиональной рецензии. Рецензию писала и компоновала бы иначе. Dixi.

Возможно в ближайшее время я опять пойду на «Старшего сына» в Хабаровский ТЮЗ. И, если пойду, то с уверенностью, что, пережив премьерные показы, этот спектакль набирает и развивается, приобретая настоящий рокерский драйв. Тем более, что, по слухам, финал изменен, а именно к нему у меня были наибольшие «претензии».

Почему же этот текст, написанный чуть более месяца назад (и, как сейчас понимаю, абсолютно в стиле самого спектакля (в воздухе что-то витало? ), после второго дня премьерного спектакля, вывешиваю из-под замка сейчас? Потому, что время прошло и хочу сравнить в разных постах было - стало. И, да! Меня угораздило попасть именно на второй. А что делать? Но я честно надеялась на лучшее :).

Итак… В розовом-розовом зале, в розовом зале… Ох, сорри за офф-топы, которых в том тексте у меня немерено, но… Бедные хабаровские дети и другие взрослые – за что им каждый раз этакое испытание!

Господа хабаровские чиновники,многабукфффСвернуть )

Лев Толстой. "Детство". Постановка Константина Кучикина в ТЮЗе г.Хабаровска
Лыба!
x_oksana
предпремьерный показ  12 октября 2016.

Ах, если бы не финал…как-то так...Свернуть )

Марк
Лыба!
x_oksana

9 лет назад его убили. Вчера было 9 лет.

Читать дальше...Свернуть )

Энтео как путинское альтер-эго
Лыба!
x_oksana
Мечтаю о том времени, когда увижу передачу Малахова, в которой будет сидеть Энтео и рассказывать о том, что он внебрачный сын Путина и имеет право претендовать на его наследство и наследие. Ну, как размножившиеся в последние годы сыны Сталина, Берии, Пугачевой и Валерия Леонтьева.
Читать дальше...Свернуть )

Вячеслав Ахунов о ташкентском бьеннале
Лыба!
x_oksana
Я тут случайно российского журналиста Максима Шевченко - известного борца за права палестинского народа против фашиствующих израилетян - по ТВ "Марказ" в воскр. углядела. Ентот ж пипец что такое! :-) Мало того, что он два часа "демократично" давал мастер-класс современной журналистики в одной из таш.гостиниц о том, что журналист должен иметь свою точку зрения не вылезая за формат :-)... Так он еще, признав правда, что не спец. в фэшн.индустрии, тАаакие восторги по поводу Гулиного профессионализма изрыгал - куда там подбалконным серенадам! Ну ладно бы Оксана Пушкина только восторги востаргала по поводу особой "энергетики", но ентот "известный борец" и специалист по религии и политическим конфликтам...
Вот ведь знаю, что нехорошо в чужие карманы заглядывать, но не могу удержаться от вопроса - сколько отвалили бабла, чтобы эти все "российские звёзды" НТВ сюда понаехали?

Да, а еще вот это - я читаль и плякаль в очередной раз: "Эрос Рамаззотти давал концерт в Ташкенте в свой День Рождения... По-настоящему осенняя погода не испортила присутствующим праздника, а только разгорячила их физическое и моральное состояние".

Но это я отвлеклась. Я просто хотела сказать, что замечательный наш Вячеслав Ахунов как всегда прав... :-) Его мнение о том, что кто-то громко назвал словом "бьеннале" полностью совпадает с моим. Потому и делаю ентот перепост.

В Ташкенте завершилась  VI Международная бьеннале современного искусства

31.10.11 15:26/Uznews.net

В Ташкенте завершилась VI Международная бьеннале современного искусства
29-го октября в ташкентском Дворце творчества молодежи состоялось торжественное закрытие VI Международной бьеннале современного искусства, победителем которой стал узбекский художник Файзулла Ахмадалиев.

Дипломом за первое место была награждена британская художница Сара Рэза, второе место получил узбекский художник Диер Разыков, а третье - австриец Кристиан Рупп.

Бьеннале, организованная Министерством культуры и спорта, Академией художеств и Фондом «Форум культуры и искусства Узбекистана», прошедшая под лозунгом «Современное искусство: территория художника и социум» открылась 23-го октября в рамках Недели искусства “Art Week Style.uz”.

Выставочные экспозиции, в которые вошли картины, скульптуры, инсталляции, перформансы, фотографии и видео-арт, были развернуты в семи музеях и галереях: во Дворце творчества молодежи, Галерее изобразительного искусства Узбекистана, Центральном выставочном зале Академии художеств, Международном караван-сарае культуры, Ташкентском Доме фотографии, Музее прикладного искусства и Государственном музее искусств.

В работе бьеннале приняли участие художники из многих стран мира, в том числе из Австрии, Бразилии, Великобритании, Нидерландов, Греции, Республики Корея, Ливана, России, США, Турции, Японии, Саудовской Аравии, Китая, Азербайджана, Армении, Ирана, Латвии, Израиля, Аргентины, Вьетнама, Украины и так далее.

Одной из особенностей настоящего бьеннале, на фоне предыдущих, стало то, что ее главными организаторами стали совсем молодые ташкентские искусствоведы: Сардор Бабаев (директор бьеннале), Гаяне Умерова (куратор бьеннале) и Лабар Мирзабаева (координатор узбекского национального павильона).

Бьеннале удалась?

По словам Бабаева, главным отличием прошедшей бьеннале от всех предыдущих стало то, что в этом году было очень много специальных проектов: выставки испанского сюрреалиста Жоана Миро, немецкого импрессиониста Отто Дикса, знаменитого российского фотографа Игоря Вишнякова, выставка «Мир Фаберже» от одноименного ювелирного дома.

«Сама тематика бьеннале «Территория художника и социум» была очень рискованная, но она только подстегнула художников на какие-то эксперименты, которые им удались. Так что я считаю, что бьеннале удалась, и, если оценивать ее по 10-бальной шкале, то я надеюсь это были все 10 из 10», - говорит Бабаев.

«На мой взгляд, наши художники на сей раз превзошли иностранных участников, которые, как мне кажется, не понимали значимость ташкентской бьеннале, предлагая проекты, не соответствующие нашему уровню и заданной тематике. Мне хотелось бы пожелать, чтобы на следующей бьеннале иностранные художники более серьезно отнеслись к нам, чтобы их уровень был немного повыше», - говорит Лабар Мирзабаева.

Бьеннале, как воплощение непрофессионализма

Кардинально противоположного мнения о ташкентской Международной бьеннале узбекистанский художник с мировым именем Вячеслав Ахунов.

С его точки зрения, главный враг в проведении бьеннале в Ташкенте - это «отсутствие специалистов в области работы над крупным международным проектом и идеологический диктат власти».

«Местные деятели, берущие на себя смелость проведения большого проекта, не имеют элементарных представлений о процессах, которые характеризуют мейнстрим современного искусства. Это не дилетанты. Хуже! Скорее, ловкие портные-мошенники, берущиеся шить платье голому королю за счет государственной казны», - считает Ахунов.

«Их не интересует отсутствие эффективности проведенного форума, так как в результате их работы над проектом отсутствует главное: во-первых, художественный диалог локальной художественной ситуации с мировым мейнстримом не происходит, во-вторых, сам принцип поиска новых художественных языков, их коммуникация из-за низкого профессионализма кураторов оборачивается созданием видимости поиска, в итоге – неудачей», - продолжает художник.

По его мнению, «второе говорит о полном отсутствии кураторских стратегий, их способности ясно и четко сформулировать оригинальную идею, интересно осуществить общую режиссуру, выработать новую тактику, при этом оставив возможность для импровизации и преодоления узкодисциплинарных цеховых барьеров, исходя из исторических и культурных особенностей нашей культуры».

Не менее непрофессиональны, с точки зрения Ахунова, и вышестоящие чиновники.

«Им, по большому счету, наплевать, состоялось ли полноценное художественное событие или имела место низкокачественная симуляция. Главное, что под их «мудрым» руководством был проведен очередной художественный «бешбармачник», на котором было тихо, спокойно. Вручили премии, свозили гостей в Самарканд, похвалили самих себя в местных СМИ и теперь могут с чистой совестью доложить вышестоящему начальству об «успешном» проведении мероприятия», - рассуждает Ахунов.

По его словам, ташкентская художественная сцена по-прежнему остается «ни чем не примечательной периферией на фоне полного отсутствия кураторских стратегий, новых концепций, квалифицированных устроителей больших проектов и творчески мыслящих в области современного искусства художников».
_________
пысы. Не могу избавиться от ох...ой "красоты фразы": "По-настоящему осенняя погода не испортила присутствующим праздника, а только разгорячила их физическое и моральное состояние". Что же так все-таки разгорячило Масима Шевченко? Неужели сама Гульнара Каримова? :-)